Lolo Barnabé

LOLO BARNABÉ

Lolo Barnabé é uma adaptação teatral do livro homônimo de Eva Furnari, realizada pela Cia Circo de Bonecos. O espetáculo narra a trajetória de Lolo, um homem criativo que vive na pré-história e, junto com sua esposa Brisa e seu filho Finfo, busca soluções para tornar a vida mais confortável. No entanto, o excesso de invenções e o consumo desenfreado acabam gerando conflitos e distanciamento entre eles.

Com um cenário minimalista, construído a partir de caixas de madeira que se transformam em diversos elementos, e uma abordagem cômica e poética, a peça convida o público a refletir sobre temas como sustentabilidade, consumo consciente e as relações humanas no mundo moderno.

Com anos de experiência em produções que unem arte e educação, a Cia Circo de Bonecos consolida-se como um grupo que alia qualidade técnica a conteúdos relevantes. “Lolo Barnabé” é mais um exemplo dessa trajetória, oferecendo entretenimento inteligente para todas as idades.

A passagem da Cia. Circo de Bonecos, de Salto (SP), pelo Fenatib é sempre uma festa, um casamento simbiótico entre artistas e plateia, graças ao talento do experiente grupo para a mistura de palhaçaria com teatro de animação. Não foi diferente neste ano, com Lolo Barnabé, uma adaptação muito livre e feliz da obra consagrada de Eva Furnari. Um espetáculo escolhido a dedo para ilustrar tudo o que foi conversado no Seminário promovido pelo festival em seus primeiros dias, com especialistas refletindo sobre a relação entre literatura e dramaturgia.

O tema do livro e da peça são os efeitos do consumo desenfreado. Uma família do tempo das cavernas sente falta de conforto e pragmatismo dentro de casa e o pai, conforme os séculos avançam, começa a inventar tudo o que hoje faz parte de nosso cotidiano: da casa às roupas, dos móveis aos eletrodomésticos. Aos poucos, a vida da família vai se preenchendo de coisas, coisas e mais coisas – e perdendo seu espaço de lazer, convivência e afeto. Ou seja, a trama chega ao que é a nossa vida atualmente. Muito consumo, muita tecnologia, mas pouco tempo para um estar verdadeiramente junto do outro. É hora de adotar o consumo consciente e a praticar a sustentabilidade – um recado ultra necessário, que a peça transmite com humor inteligentíssimo.

O acerto da adaptação e da direção de Claudio Saltini, desta vez sem nenhum boneco em cena, é justamente o fato de que nada disso – esse tema tão importante! – nada aparece de forma discursiva, militante, chata e cansativa. O palhaço que ele é – carismático, empático, virtuoso, preciso – mais uma vez marca presença no palco, com a sua generosidade costumeira: Saltini deixa espaço para seus parceiros do elenco também brilharem. Nesta feliz montagem, quem está com ele é parte da Damião & Cia., de Campinas: os atores e palhaços Lara Prado Martins e Rodrigo Nasser. Harmonia e foco em cena fazem do trio um elenco e tanto.

Necessário mencionar obrigatoriamente a força de uma escolha: a cenografia feita de caixas, dezenas de caixas de madeira, de diferentes tamanhos. Elas vão sendo manipuladas de acordo com os rumos das invencionices do protagonista. Acertada prática de teatro de objetos. Faz o público exercitar a imaginação e realmente acreditar que estão vendo outras coisas, não apenas as caixas. Acho perspicaz que não basta inventar o travesseiro. Com ele, inventa-se também a guerra de travesseiros. Quem nunca? E não basta inventar o controle remoto. Inventa-se em seguida a disputa por ele nas famílias, diante das TVs. Por fim, não vou revelar, mas há uma sacada muito bem pensada para marcar a mudança na rotina da família, a partir do excesso de consumo. É algo relacionado ao nariz de palhaço. Tocante e muito emocionante. Um exemplo perfeito e bem realizado de como uma imagem, um gesto, uma ação valem muito mais do que terminar uma peça com pregações verbais, morais da história e mensagens vomitadas no colo das crianças.